По следам св. Эльреда...
[Свежие записи][Архив][Друзья][Личная информация]
Below are the 20 most recent journal entries recorded in the "Clement Graffe" journal:[<< Previous 20 entries]
|
12:01 am
[ссылка] |
Парные портреты Дирка Дирксзона Сантворта
Мартинус (1634-1684) и Клара (1635-1674) Алевейн, дети Абрахама Алевейна и Гертрёйд Хофтман, изображены в образах пастушка и пастушки. Картины датируются (на основании подписи на мужском портрете) 1644, т.е., Мартинусу здесь десять, а Кларе - девять лет.
Сегодня картины (в принципе) находятся в Амстердаме, в Рейксмузеуме, но, мне довелось увидеть их в Ванкувере, где они и пробудут до сентября.
( Read more... )
Tags: Абрахам Алевейн, Гертрёйд Хофтман, Дирк Дирксзон Сантворт, Клара Алевейн, Мартинус Алевейн, искусство, семнадцатый век
|
|
08:16 pm
[ссылка] |
Портрет кактуса
Разбирая ванкуверские записки обнаружил упоминание "Цветущего кактуса" утрехтского художника Германа Сафтлевена младшего (1609-1685). На то что перед нами не абстрактное изображение кактуса, а портрет конкретного растения должна указывать точная дата, указанная в нижнем левом углу: 20 сентября 1683. Рядом с датой - монограмма художника, соединяющая H и S. На обратной стороне листа указано: Ficus Americana major folio/spinosa fructu major, spinis longissimo. Википедия, правда, называет Ficus Americana совсем другое растение, да и как-то фикусы и кактусы мне казались очень разными видами... Мне изображенный кактус напомнил распространенный в Израиле вид Цабр (Opuntia ficus Indica). Могли ли в семнадцатом веке отнести кактус к фикусам на основании, к примеру, внешнего сходства плодов?
( Амстердам, Рейскмузеум. )
Написана была картина (акварель/гуашь и бумага) для амстердамской любительницы ботаники Агнеты Блок (1629-1704), разводившей множество экзотических растений в своем загородном доме. Сафтлевен работал для нее с 1680 и до своей смерти в 1685 и создал, по регистрам восемндацатого века, более ста подобных акварелей, из которых до нас дошло около тридцати.
Tags: Агнета Блок, Герман Сафтлевен младший, искусство, семнадцатый век
|
|
12:05 am
[ссылка] |
Бенджамин Баттон семнадцатого века
Хендрик Тербрюгген (тер Брюгген), "Поклонение волхвов" (1619). Амстердам, Рейскмузеум. На данный момент картина находится на выставке в Ванкувере, где я ее имел возможность видеть.
( Read more... )
Tags: Альбрехт Дюрер, Хендрик Тербрюгген (тер Брюгген), искусство, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
10:51 pm
[ссылка] |
Собрание Корнелиса ван дер Геста - 2
Продолжаем рассматривать картину Виллема ван Хахта (1593 - 1637) "Собрание Корнелиса ван дер Геста" (Антверпен, музей Рубенсхёйс). О картинах подобного рода некогда писала ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif) kouchto: 1, 2.
( Read more... )
Tags: Александр Македонский, Анна Ваке, Антон (Антуан) Вирикс, Антон Ван Дейк, Апеллес, Виллем ван Хахт (I), Виллем ван Хахт (II), Геркулес, Джамболонья (Жан де Булонь), Джованни Франческо (Антонио) Сусини, Жером (Иероним) Вирикс, Кампаспа, Катарина ван Мокенборг, Корнелис ван дер Гест, Пауль Понтий, Петер Стевенс, Питер Брейгель-старший, Плиний-старший, Франс Снейдерс, Ханс Роттенхаммер, Хендрик ван Бален, Ян (Иоанн) Вирикс, Ян Ван Эйк, Ян Вилденс, искусство, святые, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
09:18 pm
[ссылка] |
Собрание Корнелиса ван дер Геста - 1
Творчество антверпенского художника Виллема ван Хахта (1593 - 1637) известно нам преимущественно по трем картинам: одна из них находится в доме Рубенса в Антверпене, другая - в Гааге (музей Мауритсхёйс), третья - в частном собрании. Все три представляют собой "кунсткамеры", т.е., изображают коллекции картин, скульптур, и т.д. В 2009-10 в Гааге и Антверпене пройдет выставка посвященная этому художнику.
( Read more... )
Продолжение следует...
Tags: Альбрехт VII, Антон Ван Дейк, Виллем ван Хахт (II), Владислав IV Ваза, Женевьева д'Урф, Изабелла Клара Евгения, Квентин Массейс, Корнелис ван дер Гест, Круа, Николас Рококс, Пауль Понтий, Питер Пауль Рубенс, Питер де Йоде, Филипп Рубенс, Юст Липсий, Ян ван Монтфорт, Ян ван ден Ваувер (Вовериус), графиня Аренберг, искусство, семнадцатый век
|
|
12:10 pm
[ссылка] |
Для gipsylilya - изображения цыган в искусстве Нидерландов и Фландрии конца XVI - XVII
Наиболее ранние из найденных мной изображений цыган относятся к концу шестнадцатого века, и связаны с гаданием по руке. В этой связи можно вспомнить знаменитую картину Караваджо (Рим (1596), Париж (1596-1597)). Еще одно гадание изображено на рисунке Жака де Гейна II (1565-1629), сегодня в коллекции музея герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия (рассмотреть детали).
( Read more... )
Tags: Адриан ван де Венне, Жак де Гейн II, Микеланджело Меризи Караваджо, Филипс Воуверман, Франс Халс, Ян Коссирс, искусство, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
03:11 pm
[ссылка] |
Три цвета: начало
Все следующее - перевод посвященного кокарде отрывка из книги Пастуро.
Само по себе, слово кокарда - довольно странное. Изначально, в шестнадцатом и семнадцатом веке оно означало прическу или головной убор в форме петушьей головы или гребешка. В веке восемнадцатом метонимически так стали называться значки или украшения, помещаемые сначала на шляпы, а затем и на одежду вообще. Использование кокард в современном понимании этого слова предшествовало великой французской революции. При Людовике XV (1710-1774) и Людовике XVI (1754 - до революции) кокарды делали из ткани, фетра или бумаги, в форме кругов или дуг. Притом, что кокарды могли быть и декоративными, они иногда выражали мнения владельца, свидетельствовали о принадлежности к группе или организации, или о поддержке политической фигуры, семьи или династии. Чаще всего кокарды использовались солдатами: кокарды указывали на службу в определенной воинской части. Военные кокарды были популярны и среди гражданских лиц, и даже женщины носили их - правда, не на шляпках, а на одежде или в качестве аксессуара.
Иными словами, перед революцией кокарды использовались как военными, так и гражданскими лицами. Тем самым, расцвет популярности кокард, пришедшийся на июнь-июль 1789 года, не является удивительным: кокарда уже стала значимой деталью быта. Кокарды могли выражать поддержку или неприятие идей революции; преданность королю, королеве или принцам; принадлежность клубу или кругу. Некоторые кокарды воспроизводили цвета ливрей или гербов тех или иных лиц, сообществ или объединений: белый был цветом короля, черный - Австрийского императорского дома, откуда происходила Мария-Антуанетта, синий и красный - парижского ополчения, синий и белый - французского ордена Цинцинната, состоявшего из французских офицеров, сражавшихся за независимость Соединенных Штатов Америки. Одним из наиболее известных членов ордена Цинцинната был маркиз де Лафайет. Зеленый, по случайному совпадению, был цветом графа д'Артуа, внука Людовика XV и - позднее последнего представителя старшей линии Бурбонов на французском престоле, с одной стороны, и министра финансов Жака Неккера, чья отставка послужила поводом к восстанию 12, 13 и 14 июля, с другой.
12 июля 1789 молодой и малоизвестный адвокат Камилл Демулен выступил с двумя речами, имевшими значительные последствия и знаменитыми до сих пор. В конце второй речи он призвал патриотов взяться за оружие против "аристократического заговора" и в знак этого надеть кокарду. Демулен спросил у публики, какого цвета должна быть кокарда: "Зеленого, цвета надежды" был ответ. Оратор тут же сорвал лист ближайшего дерева, оказавшегося липой, и прикрепил его на шляпу. Толпа последовала его примеру. Вечером того же дня зеленые ленточки на шляпах заменили листья и стали символом готовящегося к мятежу третьего сословия. На следующий день, однако, выяснилось, что зеленый - цвет приближающейся Свободы - также был цветом ненавистного графа д'Артуа. Реакции варьировались от разочарования к сомнению, от готовности отказаться от выбранного цвета до желания его сохранить. 14 июля в ходе штурма Бастилии, многие участники не носили кокард вообще, а среди тех, кто носил, были выбравшие зеленый, синий, красный, синий и красный и синий и белый.
Несмотря на встречающиеся в литературе утверждения, трехцветная кокарда еще не существовала 14 июля 1789 года. Она возникла в один из следующих дней при обстоятельствах достаточно неясных, вопреки или благодаря обилию противоречащих друг другу свидетельств.
В своих воспоминаниях маркиз де Лафайет утверждал, что именно ему 17 июля в парижской ратуше пришла в голову идея соединить королевский белый цвет с сине-красным основанной за четыре дня до этого Национальной гвардии. Тем не мене, это утверждение следует принимать на веру с осторожностью: мэр Парижа Жан-Силван Байи считал себя отцом трехцветной кокарды.
Более того, по словам других свидетелей событий 17 июля в парижской ратуше, сам король, в знак примирения, присоединил полученную в ратуше сине-красную кокарду к своей белой. Тем не менее, маловероятно, что король прибыл в ратушу, место собрания революционеров, в шляпе, украшенной белой кокардой, символизирующей его военную власть - это было бы расценено как провокация. Точно известно, что первые трехцветные кокарды появились в течении первой недели после штурма Бастилии.
Множество чернил было пролито в баталиях о значении этих цветов. В то время как, действительно, в начале лета 1789 белый был цветом короля, его флага, его кокарды, синий и красный лишь достаточно слабо связывались с Парижем. Красный и красно-коричневый использовались для обозначения города и его официальных лиц чаще, чем красный и синий.
Тем не менее, хотя трехцветной кокарды и не существовало до 15 или 17 июля 1789, соединение красного, синего и белого было популярно уже не менее десятка лет: это были цвета американской революции и молодых Соединенных Штатов, чью сторону в их борьбе за независимость приняла Франция. В 1770х во Франции и других странах Старого Света сторонники движения за независимость выражали свое мнение ношением одежды этих цветов. Тем самым, сочетание синего, белого и красного оказалось существенным для моды периода, и даже для придворной моды.
Даже если роль событий в Америке в популярности сине-красно-белой гаммы понятна, остается вопрос: почему революционеры из американских колоний выбрали в 1774-1775 годах в качестве цветов флага синий, красный и белый, иными словами цвета флага Великобритании, за независимость от которой они боролись? Скорее всего, перед нами "анти-флаг", составленный из тех же цветов, но имеющих другие значения. Легко себе представить, что если бы флаг Великобритании не был сине-бело-красным, то сине-бело-красным бы не был и флаг американской, а за ней и французской революции, равно как и флаги последовавших за ней республики и империи. Тем самым, чтобы понять американский и французский флаги, нам надо вернуться к истории флага британского, соединявшего в себе синий, белый и красный, начиная с начала семнадцатого века, или точнее с 1603 года, когда Яков VI Шотландский стал Яковом I Английским, объединив два королевства (это была своего рода личная уния, до настоящего объединения было еще далеко - clement). В знак этого он соединил сине-белый флаг Шотландии с красно-белым флагом Англии. Тем самым, если бы Яков Стюарт не взошел на английский престол в начале семнадцатого века, то родившийся через почти двести лет французский флаг, возможно, не был бы красным, белым и синим.
Продолжение: от кокарды к флагу.
Tags: Жак Неккер, Жан-Силван Байи, Иаков I Английский, Камилл Демулен, Карл X, Людовик XV, Людовик XVI, Франция, восемнадцатый век, история, маркиз де Лафайет, семнадцатый век
|
|
12:27 am
[ссылка] |
Двадцать четыре оттенка синего
Пастуро, со ссылкой на Дюамель де Монсо: "Около 1765 французский язык насчитывал двадцать четыре оттенка синего, производимых красильщиками (за сто лет до этого их было всего тринадцать) и из этих двадцати четырех, шестнадцать описывали светло-синие тона". А сколько оттенков синего сможете назвать по-русски вы?
Правила: голубой и вариации считаются синими. Производные (светло-..., синезеленый, ...) не считаются, равно как и цвета предметов (цвет морской волны). Я не уверен, что французский список соответствует этим требованиям ;-)
Ответы я скрываю, итоги подведем завтра вечером.
Tags: восемнадцатый век, загадка, история, семнадцатый век
|
|
09:56 pm
[ссылка] |
Палитра Вермера
Пастуро пишет:
Его (Вермера - clement) синие цвета, зачатую достаточно яркие, всегда создавались на основе ляписа-лазури. Тем не менее, из-за дороговизны материала, ляпис-лазурь использовался только для верхнего слоя, для подмалевка использовались азурит, смальта (особенно при изображении неба) и, реже, индиго. Его желтые цвета происходят от использовавшейся на протяжении веков охры, олова и т.н. бережно применяемой "неаполитанской желтой", сурьмянокислого свинца. Он иногда пользовался медной зеленью, т.к. она была неустойчива и подвержена коррозии, и часто, как и его современники, - земляную зелень (глауконит). В то время (семнадцатый век - clement), получение зеленого смешением синего и желтого еще было достаточно редким. Подобная практика существовала, однако она не получила распространения вплоть до восемнадцатого века. Красные Вермера сделаны из киновари, небольших количеств свинцового сурика, кошенильного лака, марены, цезальпинии (для розового и оранжевого), и красной охры различных оттенков.
Палитра Вермера
Tags: Ян Вермер, восемнадцатый век, искусство, семнадцатый век
|
|
01:02 pm
[ссылка] |
Будапешт
Вернулся из Будапешта, побывал в музее изобразительных искусств, коллекция которого очень и очень достойна. Кроме известных имен (Рафаэль, Мемлинг, Дюрер, Брейгель, Бальдунг Грин, Эль Греко, Мурильо, Сурбаран, и т.д.) множество прелюбопытных картин менее известных мне художников. К сожалению, не все понравившиеся мне картины представлены на сайте музея, но их все же удалось найти. Выборка не претендует на репрезентативность.
( Read more... )
Tags: Антон Ван Дейк, Мастер легенды св. Варвары, Мастер поклонения Ханенко, Маттео ди Джованни, Неизвестный художник, Петрус Кристус, Ханс Бальдунг Грин, Ян Ван Эйк, искусство, мастер алтаря св. Варфоломея, мастер алтаря св. Иоанна, святые, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
02:23 pm
[ссылка] |
Бог -- чистое Ничто
Ангел Силезий (1624-1677):
Gott ist ein lauter Nichts, ihn rührt kein Nun noch Hier:
Je mehr du nach ihm greifst, je mehr entwird er dir
Cherubinischer Wandersmann, I, 25.
"Херувимский странник" (1675) на русский язык переводился Н. О. Гучинской. К сожалению ее перевод 1999 года мне найти on-line не удалось и я привожу перевод из русского издания Хейзинги (перевод Д.В. Сильвестрова):
Бог -- чистое Ничто, вне здесь и вне сейчас;
Чем ближе мы к нему, тем дальше он от нас.
Tags: Ангел Силезий, Йохан Хёйзинга, книги, семнадцатый век
|
|
10:50 pm
[ссылка] |
А се грехи злые, смертные...
Упоминавшийся раньше Марк Джордан (Jordan, Mark D.: The Invention of Sodomy in Christian Theology) изучил возникновение и эволюцию понятия содомия (sodomia) в трудах латинских богословов от св. Петра Дамиани до св. Фомы Аквинского. Он показал, что понятие содомии видоизменялось в зависимости от того, кто о нем писал; было достаточно противоречивым - к примеру, обоснование греховности нерепродуктивного секса как нарушения законов природы приводит к противоречию с идеалом монашества (ср. Quaestio de luxuria св. Альберта Великого, упомянутый Джорданом на стр. 129), а осторожность предписываемая при упоминании содомии при произнесении проповедей и выслушивании исповедей, предполагающая легкость "заражения" содомией противоречит ее противоестественности (ср. William Peraldus Summa de vitiis tractatus de luxuria pars 1, фолио 203vb; ср. стр. 151 Джордана). В связи с этим я заинтересовался историей восприятия содомии и мужеложства в восточной, т.е., православной традиции. По счастливой случайности yakov_krotov порекомендовал мне следующую статью Евы Левиной: "Секс и общество в мире православных славян, 900 - 1700", перевод с английского В.В.Львова. Статья была опубликована в сборнике: "А се грехи злые, смертные...": Любовь, эротика и сексуальная этика в доиндустриальной России (Х - первая половина XIX в.). М.: Ладомир, 1999. Перевод был осуществлен по изданию: Levin Eve. Sex and Society in the World of the Orthodox Slavs, 900 - 1700. Ithaca; L.: Cornell University Press, 1989. Ниже я привожу фрагменты этой статьи. Я позволил себе включить сноски в текст, однако, к сожалению, большую часть упоминаемых источников не удалось - может быть кто-нибудь из вас может помочь? Поскольку мне так и не удалось понять на какие источники ссылается автор, мне не удалось точно датировать обсуждаемый период, а упомянутый в заголовке девятый-шестнадцатый века показались мне слишком широким.
Ни одно из теперешних этих определений «содомии» или «противоестественного» секса (т.е., содомия как непрокреативные действия, обычно включавшие анальный или орально-генитальный контакт - clement) не соответствует реальному их пониманию в средневековых славянских источниках. Славянские авторы воспринимали разрушение Содома и Гоморры как возмездие за все сексуальные прегрешения в целом, а не за какую-то их конкретную форму: «Блуд хуже всех прочих злых деяний. Другие грехи - вовне тела, однако блуд оскверняет тело. Оскверненные приумножали свое количество в Содоме и Гоморре, и они не могли стерпеть сияние Господне, а потому были сожжены огнем и расплавленной серой» (Смирнов. Материалы. С. 64 («Правило аще двоеженец»); подтверждается в: Алмазов. Т. 3. С. 18.)
( Read more... )
Tags: Альберт Великий, гей, история, лесби, святые, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
10:06 am
[ссылка] |
Не бог и не ангел
Иаков I Английский (1617):
I, James, am neither a god nor an angel, but a man like any other. Therefore I act like a man and confess to loving those dear to me more than other men. You may be sure that I love the Earl of Buckingham more than anyone else, and more than you who are here assembled. I wish to speak in my own behalf and not to have it thought to be a defect, for Jesus Christ did the same, and therefore I cannot be blamed. Christ had John, and I have George.
( Read more... )
Tags: Джордж Вильерс, Иаков I Английский, Пауль ван Сомер, Питер Пауль Рубенс, гей, искусство, история, семнадцатый век
|
|
08:06 pm
[ссылка] |
Годар
Годар пишет, что в семнадцатом веке общество закрывало глаза на гомосексуальные отношения, покуда они укладывались в отношения "господства - подчинения": т.е., хозяин-слуги, учитель-ученики, капитан-рекруты. С другой стороны, часто в подобном поведении подозревали (и обвиняли) "чужаков": атеисты, француз в Англии, цыгане в Испании, мулаты в Португалии.
Dider Godard, "Le Goût de Monsieur" (L'homosexualité masculine au XVIIe siècle)
Tags: гей, история, семнадцатый век
|
|
11:16 pm
[ссылка] |
Шоколад и интерьер
Сегодня я оказался на шоколадной фабрике и даже делал шоколадные конфеты (получилось вполне съедобно). Напомнило мне это о чудных записях koukhto о картинах Сурбарана (1, 2). Ну и от меня "Шоколадница" Жана-Этьена Лиотара (1702 - 1789), датируется около 1744. Хранится в Лондоне, в Национальной галерее.
( Read more... )
Tags: Жан-Этьен Лиотар, Франциско де Сурбаран, Эммануэль де Витте, восемнадцатый век, искусство, семнадцатый век, ссылки
|
|
08:02 pm
[ссылка] |
изображения самоубийств
shkrobius поднял любопытную тему изображения или, точнее, неизображения самоубийств. Кроме достаточно стандартных и сильно эротизированных Клеопатр, Офелий и Лукреций он привел пример самоубийства Саула, изображенного Брейгелем. Мой ответ - изначально задуманный как комментарий к его записи - перерос допустимые пределы, посему помещаю его отдельной записью.
Библейских или античных сюжетов с самоубийством множество (каждому сюжету предшествует классификация по Iconclass):
( Read more... )
Подобрать изображения на все эти сюжеты я, естественно, не возьмусь, ограничусь примерами. Самубийство Иуды встречается в манускриптах (Saint-Germain-des-Prés (Paris), Der Stuttgarter Bibelpsalter, um 820/830, Handschrift & Text, Stuttgart, Württembergische Landesbibliothek, Cod.Bibl.fol.23.), равно как и самоубийство Ахитофела (Bayern, Weltchronik - Bruder Philipp, 1301/1400, Sammelhandschrift, Stuttgart, Württembergische Landesbibliothek, HB XIII 6.).
К эротизированным Лукрециям и Клеопатрам я бы еще добавил Дидон (Тома Бланше, Париж, 1614 - Лион, 1689; Дижон, музей изобразительных искусств; Огюстен Кайо, Париж, 1667 - Париж, 1722; Париж, Лувр). Впрочем, эротизация сюжета зависит от времени создания в большей степени нежели от самого сюжета: вот, для сравнения, еще одна Дидона, на этот раз середины пятнадцатого века (Неизвестный художник сиенской школы, Авиньон).
Мужские самоубийства тоже встречаются - Катон Утический, к примеру (Джованни Баттиста Ланджетти; Генуя 1625 - Венеция 1675, музей изобразительных искусств По, Филипп-Лоран Ролан; Понт-а-Мар 1746 - Париж 1816; Париж, Лувр). Плюс Пирам и Фисба, Аррия, Демосфен...
Tags: Джованни Баттиста Ланджетти, Неизвестный художник, Огюстен Кайо, Питер Брейгель-старший, Тома Бланше, Филипп-Лоран Ролан, Франция, восемнадцатый век, искусство, пятнадцатый век, семнадцатый век, четырнадцатый век
|
|
08:03 pm
[ссылка] |
Об иконоклазме
http://clement.livejournal.com/260991.html?thread=4758143#t4758143
Tags: Дирк ван Делен, искусство, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
01:26 am
[ссылка] |
В поисках ведёрка со льдом.
К сожалению, мне так и не удалось понять, к какому времени восходит идея питья вина охлажденным. Так или иначе, самое раннее устройство для охлаждения вина, которое мне удалось найти, было сделано для Козимо I Медичи:
( Read more... )
Tags: Анна Брейгель Тенирс, Давид Тенирс II, Давид Тенирс III, Козимо I Медичи, Мария Верхюлст, Питер Брейгель-младший, Питер Брейгель-старший, Питер Куке ван Аалст, Ян Брейгель-младший, Ян Брейгель-старший, искусство, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
|
10:26 pm
[ссылка] |
лошадки
Младенец Иисус не только выдувал мыльные пузыри, но и играл в лошадки - Штутгарт, Württembergische Landesbibliothek, Cod. theol. quart 136. Иллюстрация правда из антикатолического текста (первая половина шестнадцатого века, неизвестный художник).
( Read more... )
Для книги эмблем поэта Яна Сюдермана (1724), переработавшего аналогичные книги Pia desideria (1624) Хуго Хермана и Amoris divini emblemata (1615) Отто Вениуса, лошадка, игрушечная мельница, котенок в корзинке становятся атрибутами души, в то время как божественная любовь закрывает лицо.
( Read more... )
Кроме религиозных изображений игрушечные лошадки - на палочке и качалки достаточно часто встречаются в изображениях детей и в сатирах на взрослых.
( Read more... )
Tags: Альбрехт Гелмер, Неизвестный художник, Отто Вениус, Хуго Херман, восемнадцатый век, игры и игрушки, искусство, семнадцатый век, шестнадцатый век
|
01:41 am
[ссылка] |
мыльные пузыри
Нидерландская картина первой четверти шестнадцатого века, хранящаяся в коллекции Национальной галереи в Лондоне, изображает Младенца за выдуванием мыльных пузырей:
( Read more... )
Ещё одна нидерландская картина на тот же сюжет, на этот раз семнадцатого века, изображает Младенца Иисуса и св. Иоанна Крестителя и находится в Ораниенбауме. Аттрибуция Йордансу сегодня, насколько я понимаю, отвергнута.
( Read more... )
По мнению экспертов Национальной галереи мыльные пузыри связаны с расхожей в шестнадцатом веке фразой Homo bulla - "человек - мыльный пузырь", указывающей на преходящесть человеческой жизни. Фраза восходит к Otium si essem consecutus, Fundania, commodius tibi haec scriberem, quae nunc, ut potero, exponam cogitans esse properandum, quod, ut dicitur, si est homo bulla, eo magis senex. Марка Теренция Варрона (116 - 27 гг. до н.э.), "De re rustica" (О сельском хозяйстве) 1,1,1 и была популяризована Эразмом в "Adagia", II iii 48, 1248.
Именно поэтому мыльные пузыри присутствуют в сценах Vanitas. Вот, к примеру, выдувающий пузыри малыш на картине Бартоломеуса Бруйна-старшего (около 1525; музей Валлраф-Рихарц, Кёльн):
( Read more... )
В семнадцатом веке подобные изображения вошли в книги эмблем, включавший в себя картинки с нравоучительными девизами и стихами.
( Read more... )
Tags: Бартоломеус Бруйн-старший, Неизвестный фламандский художник, Неизвестный художник, Якоб Йорданс, искусство, святые, семнадцатый век, символика, шестнадцатый век
|
[<< Previous 20 entries] |
